NOVAS FREQUÊNCIAS

" Vinil (dest)ruído, distopia e quarentena" da artista visual e sonora May HD, é uma obra comissionada pelo Festival NOVAS FREQUÊNCIAS Ano X.

Na criação da peça multimídia May buscou interpretar, sonora e visualmente, uma reflexão contraditória à utopia nacionalista. Com o propósito de cancelamento desta programação que, em verdade, é totalmente distópica, a artista imerge nos fundamentos da mídia tática e da culture jamming posicionando-se em uma ação de “artivismo” a partir das potencialidades abertas pelo deslocamento do senso político para o cotidiano e, principalmente, para as artes.

Inspirada no formato de carta enigmática e, cujo resultado nos apresenta uma fusão de linguagens por meio do uso criativo da internet, a artista explorou a improvisação na discotecagem ruidosa do seu projeto “Noisy turntablism”. 

As gravações estão disponibilizadas em 18 players contendo áudios curtos (60 segundos cada) para livre escuta, sequenciada e/ou alternada, ao longo da leitura do texto gráfico intencionalmente fragmentado e tachado.  Neste processo, a fruição se expande e o espectador torna-se cocriador da peça sonora, inédita a cada audição.  

Reafirmando que um pensamento de ativismo midiático deve conter uma dose de improvisação, informalidade e ação coletiva, May HD manifesta em “Vinil (dest)ruído, distopia e quarentena” a importância da autonomia do acesso para ruptura das manipulações ditatoriais. 

 Palavras-chave 

Arte sonora; Ativismo; Mídia tática; Culture Jamming; Arte de guerrilha.



Experimente a obra:



SAÍDA DE EMERGÊNCIA | Mostra coletiva


A exposição Saída de Emergência, que  acontecerá no período de 13 à 22 de novembro na Galeria Cañizares às 18h, propõe o compartilhamento da produção artística dos alunos da disciplina Teoria e Técnica de Processos Artísticos ministrada pelos professores Edgar Oliva e Eriel Araújo, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da EBA/UFBA.

Em um período de incertezas decorrentes de cortes extremos de recursos pelo Ministério da Educação, numa administração incapaz de observar subjetividades e modos diversos de produção de conhecimento, a turma de 11 artistas de produção heterogênea, opera - já em suas próprias persistências como pesquisadores -, a potência de suas proposições, engendrando pelo diálogo e experimentação (inerentes ao campo das artes) a produção de terreno para o pensamento crítico e modos de resistência, e torna público projetos, processos, pesquisas e pensamentos desenvolvidos ao longo desse período de atuação como artistas-pesquisadores, afirmando o comprometimento com o pensamento livre e irrestrito na universidade pública.

Os artistas Artur Soares, Anderson Santos, Emanuela Boccia, Gabriel Silvestre, Lucas Feres, Lucas Lago, Mariana David, Miguel Granada, Pedro Marighella, Raphael Dutra e Samuel Harumi contam também com a colaboração na montagem, iluminação e produção dos colegas da disciplina Curadoria e Expografia da Professora Inês Linke: Alberto Escobar, Iana Landim, Laura Benevides e Uilliam de Castro.


O.LIVRO.DE.ARTISTA | MAB.2019


Em 17 de maio de 2019 inaugurou a exposição O.LIVRO.DE.ARTISTA - MAB.2019 que reúne trabalhos de artistas brasileiros e portugueses que exploram as possibilidades expressivas do livro. Os objetos, que foram expostos anteriormente em Portugal, extrapolam os usos, hábitos e sentidos do livro tradicional. Trata-se de uma série de trabalhos que deslocam as narrativas e/ou investigam o formato tradicional convidando o espectador a experienciar o objeto e criar sua propria trajetoria ao manipular os objetos.

A exposição acontece no contexto do projeto O.livro.de.artista, uma plataforma criada pelas artistas Suzana Bravo e Daniela Steele, que visa incentivar a produção, circulação e visibilidade dos livros de artista. Desde 2016, num intercâmbio transnacional, o projeto possibilitou trocas de experiências e uma ampliação do debate e reflexão sobre o conceito desta categoria híbrida e os processos desempenhados na produção artística atual em uma rede de colaborações e parcerias. As mostras anteriores, contemplaram uma diversificada produção independente de livros de artista e foram realizadas em diálogo com outras atividades formativas como oficinas e conversas.

A cada nova edição o projeto consolida sua atuação e reforça o compromisso de contribuir para o fortalecimento e divulgação dos livros de artista. Agora, em 2019, damos continuidade ao projeto enfatizando os processos de criação e modos de recepção dos livros de artista. Convidamos a entrar em contato com os pensamentos e materialidades dos livros dos artistas e criando outros processos, caminhos reações que continuarão os fluxos e trânsitos do projeto.

Idealização: O.Livro.de.Artista
Coordenação: Daniela Steele
Realização: Museu de Arte da Bahia (MAB) 
Apoio: Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (EBA/UFBA)
Visitação até 30 de junho de 2019
Local: Av. Sete de Setembro, 2340 - Corredor da Vitória, Salvador
Curadoria: Ines Linke / Susana Bravo




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